它是今年堪比CMBYN的同性电影

这周乌镇戏剧节还在热闹，正在确定入台证要去看这届金马的影迷也不少，今年欧盟影展片单也已经宣布，准备开票，不知道大家都做了什么排片抢票准备？口碑榜依然每周为大家推荐一到三部内地观众有渠道可以观看到的全球好片（你懂得），不在乌镇也不去金马，所在城市也不开欧盟影展的读者们，可以复习复习最近几期口碑榜稍作安慰。

上期上榜两部新片，一部是北美大热的《网络谜踪》和院线似乎全线飘红的港片《无双》。这期《网络谜踪》排名第九，虽然看到部分old school读者留言对这种以新颖形式取胜电影无感，但这个第九这个名次对进榜新片来说也不算太差。《无双》则排在第14名。今年相对还算比较受到院线观众关注的国内大导演作品《影》和《江湖儿女》分别在榜三周和四周，本期并列第十一名，不知道下期还会不会上升？口碑榜前三名和上一期一样都是今年戛纳口碑作品，看来戛纳大年真的不是开玩笑，《小偷家族》取代《燃烧》成为第一名的第二周，两部片子票数咬得很紧，编辑部内部也有不同声音，不知道读者们怎么想。这周没有下榜影片，《曼蒂》和《狐步舞》濒临下榜，评分两极的《狐步舞》在榜已经14周，成绩比想象中好。喜欢这两部片子的读者来投票拯救吧~

本期上榜三部新片。一部是院线新上艺术片，近两年大受关注的藏族题材《阿拉姜色》，不论是豆瓣友邻评分还是深焦给分都不低，看来好片无误，只待大家亲自检验。只是不知道这次藏族导演松太加的《阿拉姜色》会不会像去年北京导演张杨的《冈仁波齐》一样在票房上也获得好成绩，为艺术电影全国院线推广再加一把火。《阿拉姜色》的评论中更多看到了对影片情感细腻和朴素自然主义美学的赞美，目前上映两天票房接近六位数，已经是艺术片尚可成绩。

另外两部上榜新片《喜欢，轻吻，快跑》和《年轻女子》则分别是今年和去年戛纳电影节的典型口碑法国电影，前者是《湖畔的陌生人》男主出演，《巴黎小情歌》导演奥诺雷充满作者风格和法式情调的的同性爱情电影新作（有人说它是今年的CMBYN），后者是去年戛纳电影节获得金摄影机奖（导演处女作奖）的法国小妞小品，有点女性主义风范。不论性别性向情感状况，两部电影都极力推荐给目前难得在看这篇前言的绝大多数人类读者们，希望你们在初冬就沐浴在坚强丰满的个人生活和温暖爱河里哦~（翻译过来是单身的比较推荐看《年轻女子》啦）

这就是第95期深焦口碑榜大概情况，感谢大家投票也希望大家继续积极投票，对口碑榜提出建议意见，最重要的是，享受电影吧！

上期链接：电脑桌面上的2018最佳悬疑片｜口碑榜

#本期新片

阿拉姜色

Ala Changso

导演: 松太加

编剧: 松太加 / 扎西达娃

主演: 容中尔甲 / 尼玛颂宋 / 赛却加

类型: 剧情 / 家庭

制片国家/地区: 中国大陆

语言: 藏语

上映日期: 2018-10-26（中国大陆）

片长: 109分钟

观看状态：影院上映

北美媒体Metacritics: /

法国媒体Allócine：/

IMDb: /

豆瓣：7.5/10

深焦评分78/100

圆首的秘书80/100

真正能和《阿拉姜色》对标的其实不是《冈仁波齐》，而是《图雅的婚事》。相比之下朴素的羁绊是有的，但表演还是欠打磨，该流露的地方大都叉劈，不该流露的地方又打不住，全片从情感传达上给人一种无法忽视的滞涩感。不过必须得说，松太加有一条描绘西藏的独特路径，他不需要蓝天，也不需要群山，他不把信仰和世俗对立，也搞天人交错的奇观。他只需要一个家庭。一种在地化的永恒。

把噗75/100

还是在两处地方没能忍住泪水：男人拿出照片背向镜头沿着水泥毛胚墙倒下身去的那刻，像《大路》结尾藏巴诺蜷缩在海边哭泣，男人的泪水绝不会轻易流出来；还有结尾在盒子里发现的那张被重新粘合的照片，“父子”间一切应该有的、不该有的矛盾都冰释和解了。不知道别人怎么看，反正我在看的时候深深感觉到了一种对生命的复杂性无法理解从而导致的作为孤独个体人活着的痛苦。当然，对于前面过度（并直接）展示女主的纠结与痛苦，我觉得是不必要的，这是在让观众被迫接受，去掉这些，情绪、想法其实已经存在于情境中。

延伸阅读

一家人的朝圣之旅

喜欢，轻吻，快跑

Plaire, aimer et courir vite

导演: 克里斯托夫·奥诺雷

编剧: 克里斯托夫·奥诺雷

主演: 文森特·拉科斯特 / 皮埃尔·德隆尚 / 德尼·波达利德斯

类型: 剧情 / 爱情 / 同性

制片国家/地区: 法国

语言: 法语

上映日期: 2018-05-10（戛纳电影节）

片长: 132分钟

观看状态：已带中字资源

北美媒体Metacritics: /

法国媒体Allócine：/

IMDb: 6.7/10

豆瓣：7.8/10

深焦评分74/100

Luxuan 85/100

导演继La Belle Personne后又一击中人心的片子：一个准备退出，一个准备开始，错拍中又有一些交织但总体不会偏轨的设定非常妙，描画出爱情的真实样貌（如果爱情真是救命稻草，那还是爱情么？）而男主对于生命的态度让我想起Ozon的《弥留时光》，面对生死，爱人和其他人一样都要被隔绝在外（对于这种孤绝类型的，总是爱不释手）开片的Massive Attack非常惊艳，但是之后的配乐要是稍加节制的话，我会多给5分。

文森特九六 75/100

Blue Is the Warmest Color，蓝色的巴黎，是浪漫的忧伤，是快乐的痛楚，他爱这段情，爱这些人，爱这座城，相遇又诀别，是何等的幸运与不幸，一切融于夜，一切归于尘，轻吻，轻抚，留下回不去的苦涩甜蜜。

黑犬 72/100

喜欢全片洋溢的蓝色（我也想拥有《雾港水手》和巨型卡拉克斯《男孩遇见女孩》的海报）这部电影已可以不需要高亮lgbt，它关心纯粹的相遇与爱。从导演到的作品看，他确实很有作者性，在其中填入大量音乐/绘画/电影/文学，但音乐实在是过于饱满，且很遗憾他的人物关系以及感情是我难以与之共情的。

Peter Cat 72/100

90年代氛围是迷人、忧伤且绝望的，电影中表演是也好的，甚至连矫情都是现实主义的，但观众依然和影片半自传式的真挚情感隔了好几层，这种尴尬多半来源于导演在调和舞台感和情节剧这两种元素上的失衡。

Ada的B计划66/100

奥诺雷是具备作者性的导演，他每次使出音乐、对白、舞蹈三板斧，都能迅速让观众融入电影的轻巧灵动的氛围之中。但他的短板也始终存在：为了维持影片节奏，呈现形式贴近舞台剧，人物角色间佯作沟通，与观众则是完全隔膜（只有行为动机层面带给观众的共情，而少有状态）；在他另一系作品序列中，则初步形成状态却失了节奏（如《浴男》）。当我们尝试去深入了解他的人物，常常会由于虚假感而丧失部分共情。在电影院里不看电影，通过勾搭建立起关系的人们即使会和特吕弗、卡拉克斯发生联系，也只会是展览上的自拍者与展品的关系而已。